Italian Design | Piero Castiglioni

Lighting designer

A distanza di 20 anni dall' articolo di Paola Antonelli, Curatore Associato Dipartimento di Architettura e Design (© 1997 The Museum of Modern Art in New York), oggi la famiglia Castiglioni continua ad essere protagonista.

L'architetto Piero Castiglioni nato a Lierna sul lago di Como, nel gennaio 1944, figlio del primogenito Livio lavora nel segno dell'italian design. Il progetto incontra la luce e nasce la figura del lighting designer. L'architetto Piero sperimenta le sorgenti luminose e si dedica esclusivamente allo studio dell'illuminotecnica. L'architetto Gae Aulenti prima e Renzo Piano dopo segnano il suo percorso dedito a servizio degli architetti.

Con loro studia il design dell'apparecchio e la distribuzione della luce nello spazio. La professione, la ricerca sperimentale, la curiosità sono sempre in primo piano e l'analisi del mondo che lo circonda è costante e priva di giudizio. La tradizione e la cultura sono presenti e vivono nelle sue opere, l'approccio è lo stesso e segue la filosofia della famiglia, decontestualizzare un oggetto e dargli nuova vita e nuova funzione a seconda delle necessità.

Le relazioni e l'umiltà sono alla base di questo processo evolutivo, l'ascolto e l'essere propositivo fanno di lui un maestro, un portatore di conoscenza, un illuminato.

Foto: Livio - Achille - Pier Giacomo Castiglioni

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Altri Maestri

Questa sezione rende omaggio ai grandi maestri del design, protagonisti di percorsi creativi capaci di attraversare il tempo e dialogare con contesti culturali, sociali e tecnologici differenti. Le loro opere si collocano in equilibrio tra memoria e innovazione, tra il rigore della storia dell’architettura e la tensione verso nuove forme di espressione, offrendo chiavi di lettura ancora attuali sul modo in cui gli spazi vengono pensati, costruiti e vissuti.
Attraverso il racconto delle loro storie personali e l’analisi dei progetti più rappresentativi, emerge un patrimonio di idee, intuizioni e visioni che continua a influenzare il presente. Ogni maestro diventa così un punto di osservazione privilegiato per comprendere come il design risponda ai bisogni dell’uomo, interpreti i cambiamenti della società e sappia trasformare vincoli tecnici e culturali in opportunità creative.
Questi percorsi non sono solo testimonianze del passato, ma strumenti per interrogare il futuro. I temi affrontati — dall’evoluzione dei linguaggi formali al rapporto con la tecnologia, dalla qualità dell’esperienza spaziale alla responsabilità ambientale — delineano scenari in continua trasformazione, nei quali il design si conferma disciplina viva, capace di rinnovarsi senza perdere il legame con le proprie radici.